fot. Archiwum BWA
Jak ożywić umierające fragmenty miast.
9 lat temu
niedziela, 19 grudnia 2010
Na pograniczu kinematografii i sztuki.
Udział wzięli: Piotr Dumała, Waldemar Wilk oraz Urszula Liksztet.
fot. Archiwum BWA
fot. Archiwum BWA
niedziela, 28 listopada 2010
NA POGRANICZU KINEMATOGRAFII I SZTUKI.
Spotkanie z Piotrem Dumałą. Prowadzenie: Andrzej Kołodyński.
Spotkanie poprzedzi projekcja filmu „Las” w reżyserii Piotra Dumały.
Zapraszamy 17 grudnia /piątek/ – godzina 17.00.
Piotr Dumała – (ur. 1956r.) reżyser, scenarzysta, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych, specjalność konserwacji rzeźby kamiennej na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki u prof. Adama Romana. Przez dwa lata studiował w Pracowni Filmu Animowanego na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie u prof. Daniela Szczechury. Obecnie wykłada na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, na Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Sztokholmie w Szwecji oraz na Uniwersytecie Harvarda w USA.
Jest jednym z najbardziej znanych i cenionych na świecie polskich twórców filmu animowanego. W swojej działalności stosuje efektowne techniki animacyjne, najbardziej oryginalna z nich polega na ryciu i zamalowywaniu rysunków wykonywanych na gipsowych płytach. Przez wiele lat Dumała związany był ze Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi i Studiem Miniatur Filmowych w Warszawie. Debiutował filmem „Lykantropia” (1981r.), jego kolejne filmy to: „Czarny Kapturek„ (1983r.), „Latające włosy” (1984r.), „Łagodna” (1985r.), „Nerwowe życie kosmosu” (1986r.), „Ściany” (1987r.), „Wolność nogi” (1988r.), „Kafka” (1991r.), „Seria absurdów” (1993r.), „Zbrodnia i kara” (2000r.), „Las” (2009r, czarno-biały film eksperymentalny, aktorski z elementami animacji).
Andrzej Kołodyński – doktor filmologii, krytyk filmowy, autor, redaktor i tłumacz książek o filmie. Wykładowca na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. W latach 1973-1992 kierował działem zagranicznym tygodnika „Film”. Redaktor naczelny miesięcznika „Kino”.
Zdjęcia z filmu "Las" (2009r.) dzięki uprzejmości EUREKA MEDIA.
Spotkanie poprzedzi projekcja filmu „Las” w reżyserii Piotra Dumały.
Zapraszamy 17 grudnia /piątek/ – godzina 17.00.
Piotr Dumała – (ur. 1956r.) reżyser, scenarzysta, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych, specjalność konserwacji rzeźby kamiennej na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki u prof. Adama Romana. Przez dwa lata studiował w Pracowni Filmu Animowanego na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie u prof. Daniela Szczechury. Obecnie wykłada na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, na Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Sztokholmie w Szwecji oraz na Uniwersytecie Harvarda w USA.
Jest jednym z najbardziej znanych i cenionych na świecie polskich twórców filmu animowanego. W swojej działalności stosuje efektowne techniki animacyjne, najbardziej oryginalna z nich polega na ryciu i zamalowywaniu rysunków wykonywanych na gipsowych płytach. Przez wiele lat Dumała związany był ze Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi i Studiem Miniatur Filmowych w Warszawie. Debiutował filmem „Lykantropia” (1981r.), jego kolejne filmy to: „Czarny Kapturek„ (1983r.), „Latające włosy” (1984r.), „Łagodna” (1985r.), „Nerwowe życie kosmosu” (1986r.), „Ściany” (1987r.), „Wolność nogi” (1988r.), „Kafka” (1991r.), „Seria absurdów” (1993r.), „Zbrodnia i kara” (2000r.), „Las” (2009r, czarno-biały film eksperymentalny, aktorski z elementami animacji).
Andrzej Kołodyński – doktor filmologii, krytyk filmowy, autor, redaktor i tłumacz książek o filmie. Wykładowca na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. W latach 1973-1992 kierował działem zagranicznym tygodnika „Film”. Redaktor naczelny miesięcznika „Kino”.
Zdjęcia z filmu "Las" (2009r.) dzięki uprzejmości EUREKA MEDIA.
PERFORMATYWNOŚĆ W SZTUCE.
Wykład Łukasza Guzka. Panel dyskusyjny poprowadził Paweł Jarodzki.
10 grudnia /piątek/ – godzina 18.00.
Łukasz Guzek – historyk i krytyk sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie. Redaktor pisma spam.art.pl.
Paweł Jarodzki – malarz, grafik, rysownik, autor komiksów i podręczników dla dzieci; zajmuje się też poezją i sztuką wideo. Założyciel grupy Luxus. Jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Kurator BWA Awangarda we Wrocławiu.
Łukasz Guzek – historyk i krytyk sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie. Redaktor pisma spam.art.pl.
Paweł Jarodzki – malarz, grafik, rysownik, autor komiksów i podręczników dla dzieci; zajmuje się też poezją i sztuką wideo. Założyciel grupy Luxus. Jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Kurator BWA Awangarda we Wrocławiu.
czwartek, 18 listopada 2010
Promocja i kolekcjonowanie sztuki najnowszej.
Jakub Banasiak, Łukasz Gorczyca, Wojciech Kozłowski. Prowadzenie: Piotr Machłajewski oraz Piotr Stasiowski.
fot. Krzysztof Kuczyński
www.krzysztofkuczynski.com
fot. Jacek Jaśko
niedziela, 14 listopada 2010
Promocja i kolekcjonowanie sztuki najnowszej.
Udział wezmą: Jakub Banasiak, Łukasz Gorczyca, Wojciech Kozłowski. Prowadzenie: Piotr Machłajewski oraz Piotr Stasiowski. Zapraszamy w czwartek /18 listopada/ o godzinie 18.00.
Jakub Banasiak – krytyk, prowadzi warszawską galerię Kolonie. Założyciel i redaktor naczelny Wydawnictwa 40 000 Malarzy, prezes Stowarzyszenia 40 000 Malarzy. Autor książek „Rewolucjoniści są zmęczeni” (2008r.) oraz "Zmęczeni rzeczywistością. Rozmowy z artystami" (2009r.). Prowadził serwis internetowy o krytyce i sztuce najnowszej Krytykant.pl.
Łukasz Gorczyca – współtwórca (obok Michała Kaczyńskiego) magazynu Raster oraz Galerii Raster (rok 2001) prywatnej instytucji kultury zajmującej się promocją młodej polskiej sztuki w kraju i za granicą. Kurator, krytyk.
Wojciech Kozłowski – dyrektor zielonogórskiej galerii BWA, kulturoznawca, wykłada na Uniwersytecie Zielonogórskim. Obserwator i analityk polskiej sztuki współczesnej.
Jakub Banasiak – krytyk, prowadzi warszawską galerię Kolonie. Założyciel i redaktor naczelny Wydawnictwa 40 000 Malarzy, prezes Stowarzyszenia 40 000 Malarzy. Autor książek „Rewolucjoniści są zmęczeni” (2008r.) oraz "Zmęczeni rzeczywistością. Rozmowy z artystami" (2009r.). Prowadził serwis internetowy o krytyce i sztuce najnowszej Krytykant.pl.
Łukasz Gorczyca – współtwórca (obok Michała Kaczyńskiego) magazynu Raster oraz Galerii Raster (rok 2001) prywatnej instytucji kultury zajmującej się promocją młodej polskiej sztuki w kraju i za granicą. Kurator, krytyk.
Wojciech Kozłowski – dyrektor zielonogórskiej galerii BWA, kulturoznawca, wykłada na Uniwersytecie Zielonogórskim. Obserwator i analityk polskiej sztuki współczesnej.
sobota, 23 października 2010
Między dokumentem a kreacją. Rozmowy o fotografii. Adam Mazur.
Prowadzenie: Katarzyna Karczmarz oraz Janina Hobgarska.
wtorek, 21 września 2010
Między dokumentem a kreacją. Rozmowy o fotografii - spotkanie z Adamem Mazurem.
czwartek /7 października/ - godz. 17.00
Adam Mazur (ur. 1977) – historyk sztuki, krytyk i kurator, amerykanista. Pracuje jako kurator w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Wykładowca w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jest redaktorem naczelnym magazynu "Obieg". Zajmuje się przede wszystkim historią i krytyką fotografii. Był kuratorem m.in. takich wystaw jak „Efekt czerwonych oczu” (2008), „Wenus” (2008), „Nowi dokumentaliści” (2006). W 2009 została wydana książka „Kocham fotografię”, będąca zbiorem jego tekstów o fotografii, która w tym samym roku doczekała się drugiego wydania, rozszerzonego i poprawionego. W grudniu 2008 na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego obronił pracę doktorską pt. „Fotografia w rozszerzonym polu. Społeczne i artystyczne użycia fotografii w Polsce”. Na jej podstawie powstała książka „Historie fotografii w Polsce 1839-2009”, która będzie do nabycia podczas spotkania w BWA.
czwartek, 1 lipca 2010
Wojciech Bąkowski, KOT - zapowiedź
23 czerwca, godzina 18.00
audioperformance oraz spotkanie z publicznością (prowadzenie: Paweł Mikołaj Krzaczkowski)
Wojciech Bąkowski (ur. 1979 w Poznaniu) - grafik, performer, twórca rysunków, eksperymentalnych filmów animowanych, muzyki alternatywnej, poeta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – w 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną "Kot", w której pisze wszystkie teksty i muzykę. Jest też liderem zespołów muzycznych "Czykita" i "Niwea" oraz członkiem stowarzyszenia PINKPUNK. W 2007 r. wspólnie z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim i Piotrem Bosackim utworzył grupę artystyczną PENERSTWO.
KOT - jeden z trzech projektów muzycznych Wojciecha Bąkowskiego (dwa pozostałe to Niwea i Czykita). KOT stanowi muzyczne oblicze tzw. Nowej Ekspresji Poznańskiej, reprezentowanej szerzej przez członków artystycznego kolektywu PENERSTWO.
Grupa koncertuje regularnie od 2004 roku. Znakiem rozpoznawczym KOT'a są używane w roli instrumentów magnetofony kasetowe. Proste, repetytywne kompozycje z dźwięków konkretnych i syntetycznych stanowią tło dla melorecytacji Bąkowskiego. Zespół występował w Polsce, Czechach i Wielkiej Brytanii. Ma na swoim koncie trzy albumy długogrające; jeden wydany na CD oraz dwa sieciowe.
Większość dotychczasowych koncertów odbyła się w miejscach przeznaczonych dla sztuk wizualnych, między innymi w Muzeum Sztuki w Łodzi, warszawskiej Zachęcie, Zamku Ujazdowskim, czy SCVA w Norwich w Anglii. Grupa brała także udział w dużych imprezach muzycznych, takich jak OFF festiwal w Mysłowicach.
Muzycznie KOT nawiązuje do eksperymentalnego Hip Hopu i Zimnej Fali lat 80-tych.
audioperformance oraz spotkanie z publicznością (prowadzenie: Paweł Mikołaj Krzaczkowski)
Wojciech Bąkowski (ur. 1979 w Poznaniu) - grafik, performer, twórca rysunków, eksperymentalnych filmów animowanych, muzyki alternatywnej, poeta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – w 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną "Kot", w której pisze wszystkie teksty i muzykę. Jest też liderem zespołów muzycznych "Czykita" i "Niwea" oraz członkiem stowarzyszenia PINKPUNK. W 2007 r. wspólnie z Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Konradem Smoleńskim i Piotrem Bosackim utworzył grupę artystyczną PENERSTWO.
KOT - jeden z trzech projektów muzycznych Wojciecha Bąkowskiego (dwa pozostałe to Niwea i Czykita). KOT stanowi muzyczne oblicze tzw. Nowej Ekspresji Poznańskiej, reprezentowanej szerzej przez członków artystycznego kolektywu PENERSTWO.
Grupa koncertuje regularnie od 2004 roku. Znakiem rozpoznawczym KOT'a są używane w roli instrumentów magnetofony kasetowe. Proste, repetytywne kompozycje z dźwięków konkretnych i syntetycznych stanowią tło dla melorecytacji Bąkowskiego. Zespół występował w Polsce, Czechach i Wielkiej Brytanii. Ma na swoim koncie trzy albumy długogrające; jeden wydany na CD oraz dwa sieciowe.
Większość dotychczasowych koncertów odbyła się w miejscach przeznaczonych dla sztuk wizualnych, między innymi w Muzeum Sztuki w Łodzi, warszawskiej Zachęcie, Zamku Ujazdowskim, czy SCVA w Norwich w Anglii. Grupa brała także udział w dużych imprezach muzycznych, takich jak OFF festiwal w Mysłowicach.
Muzycznie KOT nawiązuje do eksperymentalnego Hip Hopu i Zimnej Fali lat 80-tych.
środa, 30 czerwca 2010
Słopiewnie - warsztaty w obiektywie Wojtka Bykowskiego
Prowadzenie: Zorka Wollny oraz Anna Szwajgier. Udział biorą: Wojciech Bykowski, Dominika Górska, Piotr Kamola, Jakub Kopaniecki, Joanna Kowalska, Katarzyna Maczel, Agata Mauzer, Dominik Rintera, Filip Wieczorek.
Subskrybuj:
Posty (Atom)
